Mapfre dedica una muestra a Manuel Álvarez Bravo,
fundador de la fotografía moderna en México
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| La buena fama (1938) |
Vivió cien años y fue fotógrafo durante 80. Manuel Álvarez Bravo (México
DF, 1902-2002) fue lo que se podría llamar un fotógrafo al acecho, un cazador
de imágenes. Solía colocar el trípode con la cámara y esperaba hasta que algo
ocurriera. Así capturó
imágenes tan famosas como Obrero en huelga asesinado (1934) o Señor
de Papantla (1934). Enemigo del pintoresquismo o de las
declaraciones explícitamente políticas como las de sus amigos muralistas,
Álvarez Bravo prefería componer poemas gráficos a partir de las imágenes que
obtenía. Le interesaba la forma de la historia más que lo que estaba ocurriendo
ante sus ojos. Vinculado durante mucho tiempo al surrealismo, su obra es
demasiado compleja para ser etiquetada. La Fundación Mapfre, en colaboración
con el Jeu de Paume parisino ofrece a partir de mañana una retrospectiva en la
que a través de 150 obras se recorren los grandes ejes temáticos del artista.
El cine, en el que trabajó como fotógrafo de fijas para Buñuel o Eisenstein,
está presente en una serie de vídeos inéditos en los que se recogen proyectos
que nunca pudo poder en práctica.
Comisariada por Gerardo Mosquera y Laura González Flores, la exposición
explica como la cultura postrevolucionaria, la cultura urbana y los grandes
movimientos artísticos internacionales (pintura, literatura, música)
alimentaron la obra de Álvarez Bravo. Ambos han querido dar a conocer la obra
del fotógrafo con una perspectiva diferente a lo que algunos de sus trabajos
más difundidos podían dar a entender. “Es un fotógrafo de una importancia
universal”, asegura Gerardo Mosquera. “Le fascinaban los escenarios y las
composiciones que pudieran surgir a partir de ellos. lo que suceda, es
secundario. El buscaba una composición determinada, diferente, ajena a todo
exotismo mexicano”.
Esos mismos tipos de escenarios le interesan tanto en los comienzos de su
carrera, en los años veinte, como al final de su vida. Su mirada no es la de un
documentalista, es la de un artista experimental. “Su amigo Cartier-Bresson,
con el que compartió exposiciones, contaba siempre que perseguía capturar un
momento de algo que estaba sucediendo. Álvarez Bravo, espera a que lo que
ocurra encaje con la composición que busca. Una concepción muy diferente de la
fotografía”, detalla Mosquera.
Hijo de una familia humilde y autodidacta de formación, Álvarez Bravo
ejerció como fotógrafo desde muy joven aunque para alimentarse trabajó como
contable durante muchos años hasta que los muralistas (Orozco, Rivera,
Siqueiros) le pidieron que retratara sus obras. después, durante muchos años,
fue asesor de colecciones para Televisa. Casado en tres ocasiones, se le conoce
como un hombre de ideas progresistas, pero ajeno a la militancia que
caracterizó a muchos de los artistas contemporáneos. Fue amigo de muchos de
ellos y en especial de Frida Khalo, a quien retrató en numerosas ocasiones.
Además de las 152 fotografías y cinco vídeos experimentales inéditos realizados
en Súper 8, la exposición incluye correspondencia con otros grandes de la
fotografía como Henri Cartier-Bresson, Alfred Stieglitz o Edward Steichen.
En sus comienzos, la influencia de Edward Weston y Tina Modotti
fue definitiva. Con ellos inició la senda del antipintoresquismo que le haría
diferente de sus compatriotas fotógrafos. La llegada de André Breton a México,
en los 30, le situó en la senda del surrealismo, aunque él mantuvo siempre su
propio camino. Fue una buena relación con algún contratiempo. Cuando Bretón le
encargó en 1938 una portada para una exposición en París, el mexicano le entregó
La buena fama durmiendo, uno de sus trabajos más famosos.En la imagen se
ve a una mujer tumbada desnuda, con vendas en la parte alta de sus muslos, pero
con abundante vello púbico al aire. Demasiado atrevido para Breton, quien optó
por otro trabajo para su catálogo. A modo de peculiar venganza, esa ha sido la
imagen anunciadora en las banderolas que han colgado de las farolas parisinas
durante la exposición de esta misma muestra en el Jeu de Paume de París.
La exposición está organizada en torno a ocho grupos temáticos constantes
en la obra de Álvarez Bravo: Formar, construir, aparecer, ver, yacer,
exponerse, caminar y soñar.
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